（首席記者 張海振 李子驕）

一包身份未明的碎尸像一塊石頭砸在樺林小城的水面上，這片漣漪一蕩就是20年，蕩到秋葉泛黃，從未停歇。迷失的父親，死亡的戀人、重逢的老友，因一個未解的謎題被困在三個不同的時代里，只為追尋一個跨越了過去、現在、未來的真相……

以上，便是網劇《漫長的季節》所要講述的一段故事。最初，不少觀眾擔心這部懸疑劇會爛尾。然而，真正到了大結局時，《漫長的季節》在豆瓣上的評分飆升至9.5，創下近幾年國產劇的最高紀錄。

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故事、鏡頭、配樂之外，讓觀眾直呼“封神”的，還有演員們教科書般的演技。比如，演員侯巖松飾演沈棟梁。前不久，他還在《顯微鏡下的大明》中飾演了信奉無為、又秉承本心的方知縣，又在《許你萬家燈火》中，變身為精益求精，投身于核電技術研究的核工業科研人員。

而在《漫長的季節》中，沈棟梁是一個反面人物，侯巖松僅僅通過眼神、表情和肢體語言，就將這么一個人前人后反差極大、控制欲強的中年大叔的演繹得淋漓盡致，讓觀眾覺得既憤恨又惡心，還有幾分毛骨悚然。

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這不，沈棟梁的人渣味穿透屏幕后，已經被網友罵上了熱搜，侯巖松本人的社交賬號關閉了評論。在接受海報新聞記者采訪時，他還開玩笑說，再也不敢演類似的角色了。與此同時，侯巖松很清楚，“大家雖然對這個角色很氣憤，但對我的表演還是認可的。”

以下是海報新聞記者與演員侯巖松的對話。

演員侯巖松

海報新聞：在《漫長的季節》中，沈棟梁每次出場都能讓觀眾感到“窒息”，能講講您為這個人物設計的一些動作或是細節嗎？

侯巖松：提前準備功課的時候，我就想到了指甲刀這個道具。對于一個彈鋼琴的女孩來說，一般老師要求不留長指甲，因為敲在琴鍵上發出的聲音力度不同，聲音效果也不一樣。那么指甲刀對于孩子，可能有威脅性，我把這個生活的細節就揉在了角色里，給觀眾更多的遐想，關于她（沈墨）童年的時候到底都發生了什么，這份遐想可能會讓觀眾越想越害怕。包括去聞沈墨衣服的吊牌，你說是變態的心理也好，是獨有的控制也好，都是這個符合這個人物特點的動作。

《漫長的季節》 截圖

海報新聞：出道多年，您似乎不曾演過類似的角色，那么沈棟梁這個人物是哪里吸引了您呢？

侯巖松：他身上體現了那種人性的復雜，有些戲份的表演方式是反著來的。在塑造角色時，我能像抽絲剝繭一樣，一點一點展現給觀眾。可以說，這是一個挺大膽的嘗試，成不成功就留給觀眾打分。

海報新聞：這部劇的故事背景設定在虛構的“樺城”，是一座東北工業小城，您也是東北人，表演時是否多了一些歷史和生活的質感？

侯巖松：劇組提供了特別好的土壤，讓我們在這個土壤里去盡情發揮。其實我們劇組東北的演員居多，每個人都是被埋下的一粒種子，土生土長。你會從一個人對生活和情感的認識，看到積極向上的一面，以及那個地方，那群人的生活本色。

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海報新聞：那么，在拍攝過程中，哪場戲讓您印象最為深刻？

侯巖松：馬德勝在馬路上打我的那場戲，拍了一天。我們摔了不止十次，就從坡上摔下來啊，然后再打，還不能傷著，我倆就反反復復。當時我可能有點高原反應，有點缺氧，都含了救心丸了，還吸氧。還好我之前有一點戲曲的基本功，能找到摔的技巧。

海報新聞：用腰帶抽沈墨的那場戲，也是有控制有技巧的嗎？

侯巖松：是的。我都會把皮帶頭讓出去，皮帶著地點在哪里，這都有技術性，當然她身上也有護具。

《漫長的季節》 截圖

海報新聞：拍對手戲時，您跟其他演員的合作是否融洽？

侯巖松：非常愉快。我也很喜歡其他演員的表演，包括我們劇組年輕的孩子們，他們對角色的理解都很準確。其實你仔細看，每個角色都有特質，但整部戲的表演風格又是統一的，當然，這跟導演的整體要求是有直接關系的。

跟李庚希（沈墨扮演者）那場較勁的戲，我轉過身掐她的脖子，我的手還是有點力量的，她當時都喘都喘不過氣來了。停下來之后，她蹲下流眼淚，整個喉嚨都發不出聲了。在那么無助、無奈和麻木的時刻，我還能從她的眼神里看到心底的力量。

拍完這場戲，我去摸摸庚希的頭，說對不起。她就說沒關系，因為我們需要這樣，更真實。我認為這種敬業精神，是值得夸贊的。

《漫長的季節》拍攝花絮 圖源微博

海報新聞：據我了解，您還一直從事話劇表演。其實話劇、電視劇、電影在表演時有所差異，您是如何完成這些轉換的？

侯巖松：我做了一個非常大膽的探索，就是把舞臺的一些語言、聲音、形體的塑造融入在角色里。比如我喊大娘那聲“出去”，就像獅子捕捉到獵物之后虎視眈眈，不想把嘴里的獵物被奪走的那種嘶吼，正常人或者是在其他的角色里面很少這么去表達。在給學生們上課的時候，我也會經常把舞臺表演和影視表演關聯起來，同時呢，把我的感受和實踐分享給他們，讓他們把握好表演的分寸。

海報新聞：《漫長的季節》過后，您有哪些收獲，又有哪些遺憾呢？

侯巖松：從角色的挑戰性上來說，我能讓扮演的人物達到劇中角色的功能，收獲很大。還有，我看到了一個年輕的、有作為的團隊。能跟這樣的一個好團隊合作，已經沒有遺憾了。

海報新聞：目前，《漫長的季節》依靠過硬的品質和極高的口碑成功火出圈，可以說，隨著數字化以及互聯網不斷引領現代社會潮流，網絡劇也得到了空前的發展。您作為業內人士，如何看待網絡劇的噴涌？

侯巖松：這是時代的需要吧，網劇呈現出來的題材可視性更強，也更豐富。對文化生活的豐富和藝術的認知的提高都有幫助。我也不排斥演網劇，甭管什么劇種，都是文化輸出的一種方式。只要從生活中來，并呈現出高于生活的文藝內容，帶給大眾一些啟迪和反思，就是好的。

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海報新聞：未來在工作上，您還有什么新的想法或者是規劃嗎？

侯巖松：后續還有一些話劇的工作，還是要努力演好每一個角色。然后，漸漸從舞臺走向講臺，把我這點兒經歷和所謂的經驗介紹給更多的年輕從業者，希望他們能樹立正確的表演觀念，演出更多好的，讓觀眾記憶猶新的角色。

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