在《閃光的樂隊》“閃光盛典”中，“邁震品有限公司”演唱了本季最后一首音樂作品《再見》。臺上的熒幕中閃過音樂人們在節目中的閃光瞬間，臺下的音樂人在彼此的擁抱中傾訴著“知音難覓”“相見恨晚”的不舍與惋惜。

時間回到三個月前，二十多位個性迥異的音樂人帶著忐忑和拘謹，搭上這段充滿未知與挑戰的“音樂之旅列車”，并用8場主題音樂節，72個表演舞臺，不斷在音樂舞臺上發光發亮。但閃爍的音符并不是這趟旅程最重要的，重要的是在主持人華少問出最后一個問題時，每位閃光音樂人都有了清晰明確的答案。

不破不立，“閃光音樂人”的可能與不可能

不論是樂隊還是樂曲，“分”與“合”成了《閃光的樂隊》最為關鍵的驅動力。

作為一檔音樂綜藝“新物種”，《閃光的樂隊》并不拘泥于傳統樂隊的配置和組合，而是讓閃光音樂人們自由組隊、敗者拆分、不斷重組。不確定樂隊成員、不確定音樂風格，不確定的樂隊形式，既讓這個節目每一期的內容都充滿著未知的可能性，也成為音樂人醉心音樂創作的直接動力。

節目總導演范家駒曾提到，音樂人在彼此碰撞的過程中，會了解什么樣的曲風是他最喜歡、最擅長、最發光的。每一次分分合合都堪稱一次小型音樂社交，當不同風格的音樂人通過音樂社交組合到一起，他們的音樂審美、音樂理念等以創作和演出的方式進行碰撞，很難不會出現令人驚艷的可能。

在這樣的設置下，節目更為積極主動地發掘音樂人和音樂表達。例如“一個都不能少”樂隊聚集搖滾、國風、電音、流行、說唱五種類型，同臺畫面已經讓人難以想象，最終還選擇改編經典搖滾老歌《火星人》，不僅飽含對未來的熱情、自信與期待，舞臺呈現上更是賽博朋克科技感拉滿。更不必說張震岳、唐漢霄、品冠、蕭敬騰等一眾本身具有較強創作實力的音樂人，貢獻出《萱草花》《愛要坦蕩蕩》《姐姐妹妹站起來》等一系列“神仙舞臺”。

蘇見信在與王靖雯、馬伯騫、唐漢霄合作《我知道是你》后，在能夠不拆隊伍的情況下，主動選擇重組，坦言來這邊就是想跟不同的音樂人合作，“我們要趕快跟別人合作，多吸取一些不同人的經驗。”

拒絕穩定的固態關系，節目找到的是進入“藕花深處”的驚鷺木舟。打破本身就意味著重塑，它重新鏈接起令人訝異的樂隊組合，創造了一個個看似不可能，卻又實實在在發生的舞臺呈現，讓“和而不同”的音樂人在《閃光的樂隊》這個舞臺上的得到最極致的展現。

8+72，見證“閃光樂隊”的熱血和成長

8場主題音樂節，72個表演舞臺，《閃光的樂隊》交出了一份足夠亮眼的音樂答卷。

在過去三個月里，節目舞臺表演全網熱搜不斷，微博相關話題閱讀量超110億，短視頻全網累計播放量近90億，收獲大量年輕觀眾的追捧和媒體的一致好評。數據代表節目影響力的其中一個維度，真正讓音樂人在音樂創作與表達里找到“閃光”，讓觀眾在節目中發現感動才是衡量節目“光芒”的關鍵。

在“閃光盛典”的舞臺上，“閃光的樂隊”演唱唐漢霄為節目原創的《閃光》向這個舞臺告別，“匆匆生命的風，呼嘯而過不作答，一切都在路途中，別無問西東”，既屬于參加節目的每個閃光音樂人，也是送給所有觀眾一份“閃亮”。

更進一步地，匯聚創作型、主唱型、樂器型、搖滾型等不同風格的音樂人，《閃光的樂隊》在為當前文娛市場不斷輸出更臻新鮮的音樂表達樣態的同時，不少或原創或改編的音樂作品也順利出圈，眾多歌曲live版接連登上各音樂平臺熱榜，“破壁”勢頭強勁。

從節目一開始品冠兒子成功帶動《門沒鎖》再次翻紅，到《孤勇者》以悲壯的基調向觀眾傳遞沖破絕望，開出花朵的信念感，以及被評為“熱歌制造機”的“爆suai”樂隊先后呈現《漠河舞廳》《陽光彩虹小白馬》等舞臺，盡管改編后的音樂表達方式不同，但同樣直擊人心。

原本耳熟能詳的歌曲，經過改編創作，配合創意舞臺的呈現不僅讓舊曲煥發新的生機，也讓音樂人在創作呈現中享受“音樂”與“樂隊”帶來的感動與成長。王靖雯在與伙伴的一次次嘗試與突破中更加開朗；楊坤順利完成當初的兩個目標，既交到新友，也表演了自己的新作；吳莫愁評價自己這趟旅程“大圓滿”。

從破局到引領，“閃光音綜”開創音樂社交新舞臺

“我不知道怎么去面臨一群成熟的音樂人和我這種風格合作，覺得很奇怪很難。但這次來，真的完成了一次交友。”梁龍在最后一場表演后袒露自己的心聲，也同時為長達三個月的音樂之旅畫上了句號。

可以看到，借由《閃光的樂隊》這個舞臺，不同年齡、不同曲風的音樂人完成了一次從相交到相融的交流與碰撞。碰撞的結果，既有如《天竺少女》這樣音樂人從前想都沒想過的音樂，也有似《火星人》等讓經典在新時代閃光的驚喜舞臺。隨著唱衰華語樂壇的聲音甚囂塵上，《閃光的樂隊》以創新和包容開辟一個音樂社交平臺，讓節目中的音樂人走出舒適區，串聯起來“同道為樂”的惺惺相惜，更凝聚華語樂壇的中堅力量。

正如閃光制作人張亞東所說，“閃光的不僅是大家的才華、友誼，還包括或許我們心里排斥某一種類型，但是不妨礙我欣賞你，這也是音樂為什么有如此無限的魅力。”所以，我們看到音樂人在節目中許下約定：楊丞琳坦言節目后一定要與唐漢霄合作；馬伯騫則當場立下flag，在未來十年要與節目中每個音樂人至少合作一首。

良性的音樂生態絕不是音樂人單打獨斗、埋頭獨行，與伙伴共同拼合的舞臺才能看到路的遠方。就像主題曲《Forever Young》“just 那么年少”呼吁的是年輕、積極、向上的音樂人群體永遠追隨“音樂的閃光”，在音樂創作與表達的道路上不沉默、不閃躲、不等待、不退場，才能去成為“破局者、合作者、引領者、創造者”。

在“閃光盛典”的最后，音樂人看著獨屬于這趟旅程的“閃光回憶冊”，追憶定格在照片中的過去如何記錄著彼此從陌生走到熟悉，并許下此刻的心愿，約定著未來。這場原本充滿不確定性的音樂之旅，在曲終散場之際落下定錘之音——《閃光的樂隊》帶來的是對音樂生態的影響，改變的是音樂人對音樂交流與社交的審視與反思，讓“音樂社交”成為綜藝創作尋求再次出發的成功實踐。

(辛文)

關鍵詞： 音樂審美