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(王在御 劉俊蒼)2月17日，“行走在水墨與青綠之間”洪波畫展在天津美術館開展。畫展共展出作品50件，形式涵蓋繪畫、裝置和拼貼，立體地呈現出藝術家以傳統東方審美為根基，用現代語言方式詮釋出新的山水建構。

據了解，洪波，旅美畫家，立足中國畫傳統，熔古出新，他以“用中國畫畫美國山水”蜚聲藝壇，自創“積色法”，用色墨交融的抽象語言表現當代精神，拓展了中國畫的表現張力和審美空間。

據悉，洪波的水墨畫作品表現出了中國水墨畫家在美國發展的成就和特點，他用中國的水墨所表現的“山川異域、風月同天”的感覺，讓人們知道了水墨表現力的超乎尋常。洪波筆下的美國山川以及舊金山地區獨特的自然風光，經由他的筆墨轉換，不僅保留了中國筆墨語言中的氣韻，還有異域山川的特殊性。

本次展覽策展人、美術評論家陳履生先生認為，洪波的青綠山水裝置是一種新山水的表現。不管是拼貼還是裝置，甚至是其紙上的筆墨，都顯現出了中國山水畫在21世紀的發展過程中的多種可能性。洪波通過這些山水畫、拼貼、裝置的表現，讓人們看到中國文化在現代社會發展中的生命力。

據了解，展覽分為“物有物無”和“又見青綠”兩大單元。其中，“物有物無”單元展出洪波近兩年創作的現代水墨作品，畫家大尺度突破傳統山水畫技法的限制，用色墨交織的藝術語言，將自然山水印象轉化為當代視覺體驗，用獨具特色的藝術語言，揮灑濃墨激情，贊美祖國的大好河山。“又見青綠”單元展出裝置和拼貼作品，畫家試圖用新的媒介實驗來探索傳統藝術的多種可能性，以全球視野重新審視東方審美的當代價值，用突破視覺經驗的全新呈現完成跨界互鑒。

據悉，本次畫展將展至3月19日。(完)

關鍵詞： 筆墨語言