日前，話劇《驚夢》宣布2023全國巡演啟程。4月28日至5月7日，這部由毓鉞編劇，陳佩斯導演，陳佩斯、陳大愚父子主演的話劇將在北京天橋藝術中心上演。

在接受媒體采訪時，陳佩斯說，《驚夢》其實是如今多樣化喜劇作品中的一脈，很榮幸趕上一個好的時代，能在喜劇大潮中獨樹一幟，也很高興能夠有同行的人。

(資料圖片僅供參考)

平時，陳佩斯與兒子陳大愚也會拍一拍短視頻，收獲了不少粉絲。他很看好短視頻創作者們，也感嘆短視頻拍攝普及程度之高，“理想中的藝術都應該這樣，老百姓自娛自樂是最好的事。”

談《驚夢》：它在結構上是悲劇

話劇《驚夢》以傳統戲班的命運作為主線，講述了昆曲戲班和春社在戰亂年代竭力求生存的故事。其中，昆曲幾乎不參與情節轉換，但驚艷了很多觀眾。

《驚夢》是悲劇還是喜劇？陳佩斯認為，從結構上來說，它是悲劇；但在舞臺行動中，又從故事情節里生出很多形成喜劇的條件，它能創造出觀眾的笑聲。

也就是說，《驚夢》的大結局是悲劇，但這種喜劇化的處理，一直包裹著舞臺的情節和行動到結束。陳佩斯把這當成是一種嘗試，“就是在悲劇中去貫徹我們的一個喜劇精神。”

他說，喜劇和悲劇不是涇渭分明的，不是非黑即白的，它們本身就是一個混合體。就像一座刀鋒一樣的山，兩邊都是峭壁，這邊是悲劇，那邊是喜劇，“我們一直在這中間游走。”

談劇組：創作氛圍特別好

從劇本創作到搬上舞臺，主創團隊花了3年時間去打磨《驚夢》。自2021年首演以來，巡演40余場后，豆瓣評分即達到了9.4分。

陳佩斯透露，《驚夢》劇組的創作氛圍特別好，相互之間的幫助也很多，“在這種氛圍里創作出來的東西，想不好都不成。”

做導演，不是陳佩斯的本行，因此他經常會和主創們“坐而論道”，“在我不斷跟他們一起試錯的時候，大家的心都往一個地兒使，就能找出最好的方案來。”他說。

“好多方案都是在排練過程中一點點摸索出來的，看觀眾反饋，效果一出來還真行，心里特別高興。”陳佩斯認為，這種摸索出來的東西特別美妙。

有一場戲，是戲班把常少爺藏了起來，這就是排練中后加進去的。與此類似，很多東西都是在排練中碰撞出來的，故事講起來就更漂亮，角色關系也就更加緊密。

談演戲：體驗生活，復制生活

在《驚夢》中，陳佩斯與兒子陳大愚“同臺切磋”，和其他演員一起演繹了一個曲折的故事。陳大愚飾演的常少爺是個戲癡，為大悲大喜的劇情增添了不少喜劇的亮色。

“我這個角色的身份，就是一個‘麻煩制造者’，承載著許多喜劇因素。”常少爺一出現，往往會推動劇情往前走。陳大愚說，要是大家看到自己出場會笑，那就說明我們的設計成功了。

對陳大愚的表現，陳佩斯其實沒有太擔心：之前《陽臺》那樣的大戲陳大愚都可以“拿下”，《驚夢》對他來說就不會有特別大的困難。要說難，那可能難在“時代”。

“時代差距太大，他對這個人物的理解太困難。然后我們也就是幫一幫，有些不到的地方，多給他提一提、點一點。”但陳佩斯心里很篤定，在技術層面，陳大愚能完成這部戲。

“有的戲我們會提示他，喜劇的任務完成了，但人物方面的東西有時會‘丟’。”陳佩斯介紹，由于角色原因，陳大愚的戲往往特別“搶戲”，所以經常地要控制一點。

對陳大愚在劇中的表現，他評價為“完成任務”，“尤其到最后那場戲，人物情緒很難拿捏，需要很強的肢體語言和表達能力，全靠自己能不能理解。”

陳大愚半開玩笑地說，從性格看，常少爺和自己有一部分是相同的。此外，作為演員，要把生活中的體驗記錄下來，然后能夠“復制”出來，這對塑造角色有幫助。(完)

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