“經歷過大城市的橫沖直撞、被拒絕和否定過，我們才會理解，真正屬于自己的是什么。”治愈系繪本作家，百萬暢銷作品《我的路》的作者寂地，歷時五年，攜新作《不屬于我的城市》歸來。寂地用清新溫暖的繪畫，富有感染力的色彩和溫暖憂傷的文字，講述了一個個略帶幻想色彩，卻又無比真實的故事。

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5月13日，寂地與民謠歌手、詩人周云蓬、繪本作家昔酒共聚北京PAGEONE五道口店，展開了主題為“在不屬于我的城市，尋找屬于我的路”的新書對談活動。

周云蓬讀后稱：“《不屬于我的城市》是一本關于城市故事的書，它好玩又有點變形，它不是現實主義的故事，它像寓言，又有點魔幻。”昔酒則說：“《不屬于我的城市》源自寂地的生活經歷，她將很多自己心態的轉變都放了進去，更有她的風格以及成長之后的感覺。”

“寂地一直在陪伴著我們成長，她傳遞著治愈人心的力量給我們，幫我們跨過人生的坎，我們也在很努力地將這份能量傳遞出去。”見面會上，一位粉絲向寂地表達了十幾年的閱讀感受。的確，寂地的畫和文字，擁有的治愈人心的力量。很多人都可以在寂地的作品中找到屬于青春的影子。

2005年，寂地背起行囊，開啟了一段長達六年的“人間漂流”。為了減輕最親愛的母親突然離世的苦楚，她滿世界旅行，乘坐著晚班飛機、早班列車穿過一個又一個城市，聽著火車車輪撞擊軌道發出轟隆隆的聲音，看異國小鎮在朦朧的燈光中漸漸后退……2006年，她只身前往北京，租下了大望路一間老舊的小屋。

“躺在床上可以聽見管道里傳來鄰居爭吵的聲音，聞到別人家的飯菜。我在三十幾平方米的小空間里堆滿了上千本書、世界各地收集來的小東西、衣服、畫具……”寂地在這里通宵畫畫，將每天的工作排滿，不讓自己閑著，不給自己時間停下來想一想。

“我以為這間公寓是我在北京奮斗的開始，想不到卻是結尾了。”

對以創作為生的漫畫家來說，靈感枯竭、表達欲消退，找不到感覺，是再多努力都沒有辦法彌補的一道坎。創作進入瓶頸期，故事的刻畫缺少了細膩感，內容同質化。那些曾經感動人心的句子好像再也寫不出來，讀者也不像之前那樣買賬。

創作，曾經是寂地表達自我，與世界連接溝通的方式，但這件原本最開心的事情，現在卻變得面目可憎了起來。她機械地重復著工作，畫作中的人物越來越沒有靈魂，自己跟《失憶癥》中的主角一樣變得一天比一天透明。“是時候離開這座不屬于自己的城市，重新開啟一段旅途，尋找屬于自己的路了。”

坐了三天三夜的火車，十幾小時的大巴，寂地和愛人員員一起來到了大理，成了最早“逃離北上廣”的文藝青年之一。

起初在大理的生活并不十分愉快，那時的大理還沒有通快遞。寂地有時也會不甘心她的“逃離”，她會責怪員員，說她為他放棄了自己的事業。但情緒過了之后，心里又十分清楚，自己是在撒氣找借口，她已經不會再成功了。

定居大理之后，寂地和員員也慢慢將生活拼湊成了理想的模樣。“每個人都有一個很深邃的宇宙，如果我們總是看著外面，不去看身邊的那個人，就永遠也發現不了他的美好。我也不是一開始就能夠發現員員很多很好的地方，而是互相磨合出來的。”

后來，寂地常常與讀者粉絲朋友們分享大理的風景，天上飄著的大片大片的云，地上的綠得發亮的樹，還有洱海邊上的花花草草。

她也常常把自己對生活的感悟，鼓勵自己的話畫成小畫分享給粉絲。她又一次找回了那種發自內心分享的喜悅感。

“創作《不屬于我的城市》的過程讓我明白了，創作不是我的工作，而是我的熱愛，就算這個世界明天就消失了，再也沒有人看了，我還是會繼續畫下去。創作就是我對這個世界最深的熱愛。”當寂地重新回頭去看那段“偽裝著前進，希望所有人喜歡自己，希望自己融入這座城市”“明明憂郁得不行，還要裝作陽光快樂的經歷。”她已經多了幾份釋然，也逐漸明白創作的意義。(完)

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