21世紀小提琴界“閃亮之星”、“當代法國小提琴領軍人物”雷諾·卡普松于21日晚亮相國家大劇院音樂廳，攜手鋼琴家紀堯姆·貝隆一同帶來德彪西《G小調小提琴奏鳴曲》、拉威爾《G大調第二號小提琴奏鳴曲》、弗蘭克《A大調小提琴奏鳴曲》三部意義深厚的法國音樂作品。

本場演出是卡普松中國巡演的收官之站，從曲目的選擇來看，卡普松精心選擇了三部經典的法國小提琴奏鳴曲代表之作，力求詮釋浪漫法式風情。印象主義最主要的法國代表作曲家，德彪西和拉威爾一生中都只創作過唯一一部小提琴與鋼琴奏鳴曲——《G小調小提琴奏鳴曲》和《G大調第二號小提琴奏鳴曲》。這兩部作品均屬于作曲家的晚期創作，可以說是體現他們成熟創作風格的典范，標志著印象主義小提琴音樂的風格特征。

1916年10月底，德彪西開始斷斷續續地創作《G小調小提琴奏鳴曲》，直至1917年3月才最終完成手稿。可以說該曲耗費了他極大的心血，并且淘汰了一個終樂章。同年5月，雷諾·卡普松的恩師熱拉爾·布萊之父加斯頓·布萊與德彪西同臺首演了此曲。身為法國人的卡普松演繹法國音樂可謂得心應手，開篇的這曲《小提琴奏鳴曲》情感真摯、哀婉動人。鋼琴和小提琴互相映襯下多變的節奏和速度，更顯音樂中變幻莫測之感。

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拉威爾的《第二號小提琴奏鳴曲》擁有斑斕的音樂語言，卡普松與紀堯姆·貝隆配合默契、強強聯手。小提琴與鋼琴兩個聲部珠聯璧合，頻繁做著大量的織體互換、卡農式模仿。尤其第二樂章充滿布魯斯藍調風格，鋼琴家紀堯姆·貝隆用不協和的音響點綴出詼諧、幽默的效果，在憂郁的音樂色彩中閃現出一份慵懶與詼諧的獨特氣質。而下半場《A大調小提琴奏鳴曲》兩位演奏家的表現更是游刃有余，卡普松的小提琴與貝隆的鋼琴旋律如影相伴，相互交織，在多彩的色彩與不同情感之間的自由轉換，重新將德國古典復調音樂與法國精神相結合。

在觀眾的歡呼聲中，卡普松加演了5首作品：埃爾加《愛的禮贊》、摩登時代主題曲《微笑》、克萊斯勒的《愛之憂傷》《西西里舞曲》，以及德彪西的《月光》。

當天演出之前，卡普松在國家大劇院音樂廳貴賓室出席媒體見面會，與大家近距離交流他的藝術經歷、與大劇院的情緣及此次中國之行的感受。

本場演出是卡普松此次中國巡演的收官之站，談及巡演感受，卡普松表示，自己上一次在中國的演出還是在2019年，他直言此次是“回到中國”，“我在中國總有種回家一樣親切的感覺，這一次我走過了5個城市，進行了5場演出，每場演出都非常順利，音樂廳的音效很好，還有很高的售票率。”

談及對中國古典音樂市場和中國觀眾的印象，多年來有過多次來華經歷的卡普松表示，“我發現中國古典樂的觀眾越來越年輕化。我認為這是中國應該為之感到非常驕傲的，因為并不是所有的國家都有如此多的古典音樂的年輕觀眾，而他們會給我們的市場帶來很多的活力。”

卡普松14歲時開始在法國巴黎國家高等音樂學院學習，作為獨奏家、音樂會和室內樂音樂家在國際上聲名顯赫。他以沉著、深沉的音色和精湛的演奏技巧而聞名于世。他還是一位中提琴家。1998年，卡普松應指揮大師阿巴多之邀，在無數青年音樂家夢寐以求的古斯塔夫·馬勒青年管弦樂團擔任了三個夏季的樂團首席。

談及與阿巴多、布列茲、小澤征爾、巴倫博伊姆等傳奇指揮家的合作，卡普松說：“他們每個人都有自己的音樂世界，在合作中我感到自己被引領，并看到那些不同的音樂風景。他們總是能找到最簡潔、單純的路徑把美好的音樂帶給觀眾。我希望自己也能把這些經驗傳輸給下一代的年輕人。”

談及自己手中1737年制作的瓜奈利名琴，卡普松表示，“在我之前是艾薩克·斯特恩擁有這把琴，1976年，艾薩克·斯特恩曾經來中國演出，他帶的也是這把小提琴。”他笑言，“(琴的)價格是個秘密，但是我可以說目前我還在給它還月供。”(完)

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