8.3分，這是電視劇《三體》的最新豆瓣評分。一波三折的《三體》影視化之路，總算收獲了一個令人滿意的成績。

“三體”這個IP，改編起來的確是困難重重。今年1月15日，在萬眾矚目中，楊磊執導，張魯一、于和偉、陳瑾、王子文、林永健、李小冉等主演的《三體》終于播出。該劇早在2016年就曾備案，直到2019年才開機，殺青近3年，姍姍來遲。

“三體”這一IP，其影響力也確實強大。在騰訊視頻上線一小時后，站內熱度破2.5萬，成為平臺開播熱度最快破2萬的劇集。此后，#三體贏麻了#、#三體第15集封神#、#三體古箏行動好震撼#等話題，又隨著劇集的播出沖上微博熱搜。

(資料圖片僅供參考)

對原著的還原，是《三體》獲得較高評價的重要原因。網絡上，就有不少類似“原著粉看到頭皮發麻”“高度還原”的好評。

如今，劇版《三體》即將收官，看到大多數正面的評價，身為導演和資深科幻迷的楊磊心懷感恩，也松了一口氣，“近4年的工作，我們盡力了，憑著對這件事情的執著和熱愛，希望讓更多觀眾看到這本書的力量。”

(以下自述根據采訪整理)

作為粉絲

捍衛我們的《三體》

最近一直在拍戲，有時弄完回去差不多晚上11點了，還是會翻一翻網上大家的評論，包括騰訊視頻的彈幕。

很欣慰的是，至少播出到現在，大多數的評價還都是很正面的。大家的好評，讓我覺得這4年沒白干。

我第一次接觸到《三體》還是2006年，在《科幻世界》上看到的。我是資深的科幻迷，從上世紀九十年代就追著看《科幻世界》。

至今還記得第一次看到《三體》的感受，很震驚、激動，書里大量的世界觀、價值觀可以說對我影響深遠。

我和大多數讀者一樣，第一次讀的時候是讀故事，也在思考為什么大劉會這么想這么寫。后來一遍又一遍地讀，也會看一些解讀，重新理解。

大劉在寫《三體》的時候，他其實用了15個思想實驗，這是他一開始就建立的。其實有點像科學家在進行實驗之前，先提出一個思想實驗，先構想：如果是這樣的話會怎樣？然后再用方法來論證。

像我們拍的《三體》第一本書，就涉及4個思想實驗。首先，信息時代里一個個體是不是可以毀掉整個系統？換句話來說就是一個人是不是能夠毀滅世界？答案是可以，那就是葉文潔和1379號，他們的所作所為最終導致兩個星球的人都陷入了瀕臨滅絕的境地。

這其實是有現實意義的，也就是說我們今天的世界，一個人做了一件事情后，也許會產生某種黑天鵝事件，大家都被影響到。

《三體》書中描寫的世界不是簡簡單單的一些戲劇沖突，它會帶來更多的哲理思考，有更多這種世界觀的對撞，讓你有一些新的收獲，重新去面對這個世界，我覺得這是一本很有力量的書。

但是確實沒想過會有一天自己能拍《三體》。

大概在2019年的時候，我跟白一驄(劇版《三體》總制片人)參加一個會，他邀請我拍《三體》。那時候我很驚訝，我能拍《三體》？我從來沒想過會有機會拍《三體》。所以我就說等我想一想，回去就跟陸貝珂(《三體》視效導演)商量。

老貝一聽到這個消息就瘋了！他平時很理智，(聽到這個消息后)整個人都是很癲狂的狀態，他說你必須接！我說先別著急，我回去看下書想想。

接著我就回去看書，又以導演的視角重新看了一遍，連續看了兩三天，關在自己房間，還讓家人別打擾。

結果老貝就每天給我發信息，隔一會發一個，問我看到哪兒了。

后來他又給我發了一封信，2萬多字，從各個角度闡述了《三體》，內容是什么？他心里怎么想的？作為《三體》粉他要怎么傳達……

我記得比較深刻的是，他說我們的人生如果能夠跟《三體》重合一次，此生無憾！

在看了一遍書后，我從導演的角度大概有了一個構架，就回復白一驄說，這個事兒能干！我希望做這樣一個事兒，作為《三體》的粉絲，一定要捍衛住我的《三體》。

用現實主義的態度拍科幻的戲

我是2019年8月進組的，劇組其實已經成立了一段時間，各個環節的工作人員都工作了一年多甚至更久。我后來也了解到，早在做劇本的時候，主創團隊就有兩個方向的思路：是以更多原創為主，還是以原著為基礎。最后決定以原著為基礎，我進組的時候已經定下了這樣一個方向。

《三體》播出后，看到大家的評論，說得最多的就是“忠實原著”。

我自己就是原著粉，原著是很難超越的，所以我覺得一定是以原著為基礎，做少量的補充，比如觀眾可能看不懂的地方，適當做一些調整補充。

記得進組的時候，大家都問我：導演，咱們怎么拍科幻戲？

我跟他們說的第一句話就是，咱先忘了科幻，先以現實主義為基礎，咱們拍的是一個現實主義的戲，先把這個東西放在心里面。我覺得《三體》既然是科幻小說，它的精神內核就是科幻的，自然而然就會有科幻的元素。但是我們拍戲，要把它當真事辦，才能讓觀眾相信。

就這樣，定下了整個拍攝的基調，以真實世界為基礎，所以大多數工作都是圍繞著現實主義來展開。

比如中間涉及的場景，北京的道路、所用的車、手機。2007年的手機是什么樣子？對應穿什么衣服？特別是這里面涉及的對撞中心、納米中心的場景以及射電天文臺，都是盡了最大能力還原。

《三體》小說的第一部其實就建立在現實的基礎上，比如大量描寫了2007年的北京，汪淼和大史在北京展開對科學家死亡的調查，調查過程中又查到了1969年的東北，然后涉及到葉文潔和紅岸基地。

不管是書里的上世紀六、七十年代還是八十年代以及2007年，書中都是有一個非常明確的時間基礎和地點基礎。這個故事其實是一步一步講到科幻元素的。

一開始看，可能更像是一個刑偵劇，很多科學家離奇自殺，然后在這個過程中玩《三體》游戲，一步一步發現原來有外星人存在。整個過程的設計是通過現實的基礎一步一步傳達的。

另一方面，《三體》必須講一些科學的東西，非常重要，但一講就會很長，所以可能會讓人覺得節奏慢。但這就是硬核科幻的一個基礎，沒辦法。

我們做了大量的科研調查，跟幾十位科學家進行了長達3個月的學習。我們也要判斷哪些是科學的，哪些是科幻。比如我們拍攝的射電天文臺，應該怎么發射？包括納米、對撞，應該是什么樣的工作流程？

像射電天文臺的操作，我們就專門請教了科學家，才知道必須得有譯本、太陽歷，有了太陽歷之后，輸入經度緯度坐標。科學家們講完之后，那咱們這組鏡頭就實現了。

我瘋狂記筆記，從以太陽為坐標形成的太陽歷，到什么是宇宙閃爍、3k望遠鏡的原理，以及影視畫面中出現的大量公式等，算是一個重新學習的過程。

我們也加了一些更直觀的物理學知識，比如第五集汪淼給孩子們做的實驗，鐵球和網球同時落地。又比如宇宙閃爍，我們用一個燈泡和一個物體之間的這種關系做出了解釋。

劇中趙健飾演的魏成，是個數學家，需要運用大量的公式，還要做運算。趙健就必須把公式全部背下來，但他有時候連那些公式的符號、數字怎么說都不知道。這個時候就需要科學家給我們錄，他照著去背，背完了之后再去寫。

演員要做大量的功課，對這些內容的傳達不僅要準確，還得自然表達。

拍一部戲

卻像拍了七八部戲

《三體》的拍攝是我從業以來比較難的，其中最難的就是“古箏行動”，我們花了很多力氣去做，現在剪輯出來是個25分鐘左右的片段，但我們前前后后花了差不多7個月。

這一集大多數都是特效鏡頭，鏡頭中制作最長的達三年半，有大量這種鏡頭，只要是“古箏行動”中的高難度鏡頭，都做了兩三年，一個鏡頭做三四百遍。

這個戲有它的特殊性，氣氛、光線都要有一些設計，前期兩三個月的時間就在不停對每一場戲做光位圖、光效設計，來輔助這個故事往前推進，通過動態預演來設計。

拍攝的時候，所有工作人員都人手一整套完整的動畫預演和分鏡頭。聯軍如何集結，如何把船切掉，如何進入船體，我們以汪淼為主要視角，他走到哪里，鏡頭就走到哪里，就拽著觀眾走到哪里……整個過程拍攝難度還是非常大。

現在想想，這部劇的拍攝還挺有意思，因為類型很多，雖然只拍了一部戲，但好像拍了有七八部戲，就像一個導演考試。

比如前5集可能是懸疑、心理恐怖，到第六集又變成了刑偵、探案。劇中進入到《三體》游戲，又是中國古代的傳統文化，有一些舞臺渲染的表演方式，又不一樣。10集以后，年代戲又出來了，講了上世紀六、七十年代葉文潔的故事。“古箏行動”又有災難片的感覺。

相應的，對演員的調度也不一樣。比如說《三體》游戲里面，我要求演員舞臺感一定要強，好像是在看一個人演話劇。但是生活中我們要求的又不一樣，要有真實感，貼近生活的感覺，越生活越好。

未來

做中國人自己的科幻

今天我們再看《三體》，其實有了更深層的含義。

好像我們一談到科幻，大家第一個想法就是特效——你們特效怎么樣？

《三體》這本書作為中國科幻的扛鼎之作，是有極大的哲理性和思想內核的，我們不應該單純以科幻和特效為基礎來想這件事，更愿意把它當成一個帶有哲理性的書來推薦給大家。

我們在拍攝的時候，也是懷著這種對現實的關懷，并對中國科幻的未來提出一些思考。當然，該用特效的地方我們就用特效。

現在大家聊科幻，就有各種名詞：賽博朋克、廢土蒸汽朋克、太空歌劇等等，一大堆名詞都是國外傳來的。那么我們在面對這些類型的時候，應該如何結合國情做選擇？

每一個文學作品，都有它自己的精神內核。那我們應該思考的是，如何做我們的科幻，表達中國人自己的科幻，而不是單純把別人的東西照搬過來。要通過科幻這件事，增強我們的民族自信，我們也能做出世界知名的科幻作品！

成都商報－紅星新聞記者 邱峻峰

關鍵詞： 太空歌劇 科幻世界