從表演層面考量，芭蕾舞劇是綜合音樂、舞蹈、美術于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。最近一段時間，芭蕾舞劇《白蛇傳》《旗幟》贏得了不少關注的目光。

今年八月份，《白蛇傳》《旗幟》將在北京天橋藝術中心上演，隨后將開啟2023年全國巡演。此前，《旗幟》收獲了第四屆全國青少年文化精品優秀作品等多個獎項，劇情打動了不少人。

看似“小眾”的芭蕾舞劇，因何“圈粉”諸多觀眾？

(資料圖片僅供參考)

這兩部舞劇講了啥？

《白蛇傳》《旗幟》是兩部頗為亮眼的芭蕾舞劇。據悉，二者均已被列入國家藝術基金資助項目，《旗幟》已成功入圍第13屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇終評。

王舸是《白蛇傳》《旗幟》的總編導。他表示，這兩部舞劇可以說都是“歷史”在“當代”的投影，是從不同的題材、視角等去表達和展現中華文化的自信、自強。

其中，芭蕾舞劇《旗幟》是用革命浪漫主義手法書寫高舉偉大旗幟，用現實主義手法塑造英雄群像，是對時代的謳歌、對歷史的致敬。

《白蛇傳》雖取材于耳熟能詳民間愛情傳說，但又跟大家印象中的傳統故事有些不一樣，即以詼諧幽默的方式去傳遞東方文化和東方哲學，用更現實主義的表達為傳統的想象祛魅。

舞劇基于原著情節展開合理的演繹和重構，加入了新角色和新元素，并為法海等傳統人物角色“改頭換面”，形成更契合當下審美的敘事。

傳統IP的創新演繹

就創作班底而言，《白蛇傳》由著名視覺藝術家葉錦添任服裝造型設計，《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》等大熱影視的音樂制作人郭好為作曲；《旗幟》則集結了青年作曲家楊帆、服裝設計師崔曉東等業內翹楚。

從藝術角度看，《白蛇傳》的“新”，不僅是對故事形態的重塑，也是對 “經典IP”的致敬，充分利用宋代文化元素，在音樂編曲、服飾妝扮等細節表達上呈現出獨特的東方質感。

據了解，在審美敘事上，《白蛇傳》實際上運用了很多中國現當代舞等的一些舞蹈動作素材，但是審美和舞蹈語匯的要求還是古典芭蕾。

《白蛇傳》編劇張萍表示，作為傳統文化IP中的爆款，這個故事一直在被不斷改寫。因此要考慮的第一個原則就是依據舞蹈藝術語言自身的審美屬性，來進行結構上的突破和創新。

舞劇保留了一些經典情節。在此基礎之上，也讓所有角色內在的視角能夠更多地呈現在舞臺上。即在歌頌愛情的同時，也能看到所有角色內在的困境。比如自我身份認同的問題等等。

藝術要精益求精

在表演方面，舞蹈演員的出色演繹，往往也是一部舞劇的加分項。

歐嘉媛在《白蛇傳》中飾演白蛇。她理解的白蛇形象，落落大方、淡雅。雙人舞很考驗舞伴的默契程度，她說，雙人舞其實也是互相成就的，也需要雙方溝通。

在《旗幟》中，演員薛一村子飾演張太雷的母親。她說，舞蹈來源于生活，高于生活。如何藝術地再現生活，這對自己來說是有難度的。

“我指的藝術，是對分寸的拿捏。”她提到，王舸導演的舞劇敘事性非常強，且善于挖掘、探索人物情感，“所以對我來說，尺度的拿捏是最難的”

為此，薛一村子做了很多準備工作，比如查閱資料、書籍等等。她還會有意識地觀察母親平時生活中的動作，運動到塑造人物當眾，不斷琢磨，“藝術就要精益求精。”(完)

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