中新社天津4月16日電 題：七旬“老戲骨”裴艷玲將戲曲之魂“唱響九霄”

作者 王在御 崔景圣

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“戲是我的夢，戲是我的魂，戲是我的命，戲是我的根……”唱腔落定，戲中人緩緩走向觀眾，臺下掌聲如雷，無數觀眾被這位年逾七旬的“老戲骨”再次登臺所感動，也被這場戲所講述的悲情故事所感動。這句是裴艷玲在京劇《響九霄》中最后的唱詞，也是這位梨園“國寶”的真情實感。

4月15日晚，由著名戲曲表演藝術家裴艷玲主演的京劇《響九霄》在天津上演。圖為裴艷玲(左一)在演出中。　中新社記者 王在御 攝

4月15日晚，已經是76歲高齡的著名戲曲表演藝術家裴艷玲再次登上舞臺，在中華劇院為天津戲迷們帶來京劇《響九霄》。該劇采用京劇、河北梆子“兩下鍋”的方式，講述了清末時期，梨園名伶田際云(藝名“響九霄”)的傳奇故事。

在該劇中，裴艷玲通過表演京劇老生、武生、青衣三個行當，采用傳統戲曲“一趕三”的藝術手法，塑造了響九霄、武松、清水花三個不同行當的劇中人物。她在身段表演和唱腔方面也進行了反復設計，展現出深厚的傳統功力。

裴艷玲5歲登臺，9歲挑梁，13歲唱紅，曾三獲中國戲劇表演藝術最高獎“梅花獎”，被戲劇大師曹禺稱為“人間國寶”。在七十余年的舞臺生涯中，裴艷玲成功塑造了武松、林沖、鐘馗等眾多錚錚鐵骨男兒漢的藝術形象。有人說：梅蘭芳大師將女人演透了，而裴艷玲是把男人演透了。

4月15日晚，由著名戲曲表演藝術家裴艷玲主演的京劇《響九霄》在天津上演。圖為裴艷玲在演出中。中新社記者 王在御 攝

雖然裴艷玲獲得過三次“梅花獎”，但她表示，與獲獎相比，演員還是應該將專注力集中在舞臺表演本身，這樣才能越演越好，才能更受觀眾歡迎，“因為只有觀眾喜歡你，你的戲才是有意義的”。

對裴艷玲來說，觀眾的感受是最重要的。“戲是我的命、是我的魂，我的一切都在舞臺上，而這一切的基礎是觀眾賦予的，因為沒有觀眾就沒有藝術的舞臺。”

天津算是裴艷玲第二故鄉，看見車水馬龍的街道，她回憶起小時候在天津的故事，“小時候在天津，我父親去戲園子演戲經常騎自行車帶著我，有時他一晚上要趕四場戲，我也跟著他聽四場戲，他唱到哪我就跟到哪，所以我是在后臺長大的。”從小耳濡目染的裴艷玲，從那時起便深深愛上了中國傳統戲曲。

4月15日晚，由著名戲曲表演藝術家裴艷玲主演的京劇《響九霄》在天津上演。圖為裴艷玲(左一)在演出中。　中新社記者 王在御 攝

“有人說我保守派，但我覺得我‘守’得不夠。中國傳統戲曲是老祖宗留下的珍寶，是我們特有的東方之美，而我有義務做一名守護者，永生守護它。”裴艷玲說。

這種保守，不是“守舊”，而是“守正”，裴艷玲排演的京劇《響九霄》便是最好的證明。她說：“傳統戲曲是學不夠的，我們要不斷努力學習、復習傳統戲，并且要將優秀的部分繼承下來，因為新戲就是從老戲中孕育而來的。”

關于傳統戲曲的傳承，裴艷玲認為，再多的提倡也不如實打實多練幾場戲，往往能練出真功夫的演員是因為對戲曲的熱愛，而不是技法的傳授，因為戲曲傳承的永遠是魂，而不是形。(完)

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